Umění výkonu
Umělec výkonu, s oči se zavřely, sedí nehybný na dlouho období balancovala na nepohodlném zábradlí v Montmartre, Paříž, Francie
|
Umělec mluví a zpívá. Na jeho hrudi a tváři, elektrody zaznamenají jeho city, měnit živý video proud. Výkon od Gasparda Buma.
|
Umění výkonu je umění ve kterém akce jednotlivce nebo skupiny u konkrétního místa a ve zvláštním čase představovat práci. To může stát se kdekoli, kdykoli, nebo pro nějakou délku času. Umění výkonu může být nějaká situace, která zahrnuje čtyři základní prvky: čas, prostor, umělec je tělo a vztah mezi umělcem a publikem. To je protichůdné k obrazu nebo soše, například, kde objekt představuje práci.
Ačkoli umění výkonu mohlo být řekl, aby obsahoval relativně aktivity hlavního proudu takový jako divadlo, tanec, hudba a cirkus-příbuzné věci mají rád dýchání ohně, ošizování a gymnastiku, tito jsou normálně místo toho známý jako umění předvádění. Umění výkonu je termín obvykle rezervovaný odkazovat se na druh obvykle avantgardní nebo pojmové umění, které vyrostlo z výtvarného umění.
Umění výkonu, jak termín je obvykle dohodnutý, začal být poznán v 60-tých letech s prací umělců takový jako Vito Acconci, Hermann Nitsch, Joseph Beuys, a Allan Kaprow, kdo vytvořil události termínu. Západní kulturní teoretici často stopují výkonovou uměleckou aktivitu zpátky do začátku 20. století. Dada například, poskytoval významného předka s nekonvenčními výkony poezie, často u kabaretu Voltaire, likes Richarda Huelsenbeck a Tristan Tzara. Nicméně, tam jsou účty renesančních umělců umístění na veřejných představeních, která mohla být řeklo, aby byl brzy předchůdcové k modernímu výkonovému umění. Někteří umělci výkonu ukážou na jiné tradice, sahat od domorodého rituálu ke sportovním akcím. Výkonová umělecká aktivita není omezená na evropské umělecké tradice; mnoho pozoruhodných praktiků může být najito mezi Asijce, obyvatele Latinské Ameriky, třetí svět a první Nations umělce.
RoseLee Goldberg státy v Umění výkonu: Od futurismu k daru:
- “Výkon byl způsob, jak apelovat přímo k velkému publiku, stejně jako šokující publika do přehodnotit jejich vlastní ponětí o umění a jeho vztah ke kultuře. Naopak, veřejný zájem na středu, obzvláště v 80-tých letech, pochází z zřejmé touhy té veřejnosti získat přístup k uměleckému světu, být divák jeho rituálu a jeho zřetelná komunita, a být překvapen neočekávaný, vždy neortodoxní prezentace že umělci vymyslí. Práce může být představována sólově nebo se skupinou, s osvětlením, hudba nebo visuals vyrobený umělcem výkonu jej nebo sám, nebo v spolupráci, a hrál místy sahat od umělecké galerie nebo muzea ke “alternativnímu prostoru”, divadlu, kavárně, baru nebo rohu ulice. Na rozdíl od divadla, umělec je umělec, zřídka charakter jako herec a obsah zřídka následuje tradiční výkres nebo příběh. Výkon by mohl být série gest důvěrného přítele nebo rozsáhlé vizuální divadlo, trvat od nemnoho minut k mnoha hodinám; to by mohlo být vykonáváno jen jednou nebo opakoval několik časů, s nebo bez připraveného skripta, spontánně improvizoval, nebo nacvičoval přes mnoho měsíců.”
Výkonové umělecké žánry zahrnují umění těla, fluxus, poezii akce a intermedia. Někteří umělci, např. Viennese Actionists a neo-Dadaists, upřednostňovat používat termíny žít umění, umění akce, zásah nebo manévr popisovat jejich aktivity.